Enric CROUS-VIDAL 1908+ 1987

Crous Vidal boîtesL’identification de l’auteur du graphisme de cette boîte d’emballage pour Jaz , commence comme un roman ou plutôt comme un conte . Jetée dans une pauvre valise en carton et dispersée lors d’une vente aux enchères , cette réunion de boîtes du parfumeur REVILLON qui voisine avec un emballage JAZ me provoqua une épiphanie au sens de la compréhension soudaine de l’essence ou de la signification de quelque chose …                                                                                                                                                         Cela me semblait subitement si évident qu’il s’agissait du même créateur pour toutes ces boîtes . Si le nom de l’auteur ne me revenait pas du tout , il est aujourd’hui bien retombé dans l’oubli , je savais que je le retrouverais facilement , tellement ce type de boîtes à poudre des Frères REVILLON , les fameux fourreurs devenus parfumeurs , est réputé , collectionné et parfaitement identifié . Effectivement la recherche , une fois l’étincelle provoquée , s’avéra aisée et la preuve absolument certaine apportée par la consultation des oeuvres du créateur du graphisme de ces boîtes .

 

Enric CROUS-VIDAL ( voir sa biographie complète en fin d’article ) a été militaire de carrière , artiste , éditeur , rédacteur en chef , agitateur et promoteur culturel , dessinateur , publicitaire , sauveur du patrimoine pendant la guerre civile espagnole , restaurateur de cadrans solaires , falsificateur de documents pour la Résistance Française , concepteur et créateur de certains des caractères les plus emblématiques de la typographie , etc .

 

Coupon de tissu conçu pour Revillon par Crous-Vidal et des hôtesses , vêtues de ce même tissu , en compagnie de Jean Marais                                                                                                                                                                                                                  Ce célèbre graphiste catalan , avait développé  et appliqué dans les années cinquantes , l’idée originale d’utiliser les motifs graphiques et typographiques qu’il avait conçu pour habiller des tissus et des emballages .Boîte DUPLICBoîte de DUPLIC 1951 1952 boîte Torpic chiffres romainsBoîte de TORPIC 1952crous vidal arabesques 1954Arabesques par Crous-Vidal 1952/1954

On reconnaît aisément les arabesques appliquées comme décor sur la boîte du TORPIC

boîte Jaz prototypeSur cette mauvaise photo de 1952 , on distingue en bas un prototype de boîte pour Jaz , encore plus audacieux et élégant , qui ne sera hélas pas retenu par la firme au jaseur .                                                                                                                                                                                                         BIOGRAPHIE ILLUSTRÉE

 

Enric CROUS-VIDAL  (Lleida Espagne 1908 + Noyon, France 1987) est une figure pionnière du graphisme espagnol , créateur de caractère typographique , éditeur et écrivain espagnol

 

Entre 1931 et 1935 , avec les revenus qu’il gagnait en faisant des affiches et des brochures plus sa solde de caporal dans l’armée républicaine espagnole , carrière militaire contrainte par sa famille , il créa le magazine ART qui réunissait ceux qui allaient devenir plus tard les représentants les plus intéressants de  l’avant-garde espagnole Plein d’idées surréalistes et audacieuses mais déroutantes , le magazine affichait dès son premier numéro sa vocation cosmopolite et combative . Crous-Vidal y publie ses poèmes , ses articles sur la publicité  et l’imprimerie . Il dessine avec soin les en-têtes et les titres avec des supports parfois proches de la typographie visuelle . Le magazine a ouvert ses portes à tous les aspects de l’avant-garde , de la chorégraphie au cinéma , en passant par la photographie expérimentale , l’éclairage et l’architecture . Ses talents publicitaires ont fait de ce magazine une plate-forme de l’art avant-gardiste de sa ville natale catalane de Lérida et de son propre travail qu’il a exposé en 1934 aux Galeries Laietanes de Barcelone  et au Cercle des Beaux-Arts de Madrid.     

Après la Guerre d’Espagne 1936/1939 ,  au cours de laquelle il a œuvré à la sauvegarde du patrimoine artistique , il s’est exilé en France, où sa connaissance des presses à imprimer a aidé la Résistance Française à falsifier passeports et d’autres documents . Enfin , il collabore avec les Monuments Historiques français à la reconstruction des horloges solaires en Tarn-et-Garonne , faisant de lui un horloger de fait , ce qui nous le rend encore plus sympathique , évidemment . 

 Après la Seconde Guerre Mondiale guerre , il s’exile à Paris où il travaille , entre 1947 et 1955 , et parvient à apprendre le métier de typographe . Cherchant  la relation avec d’autres artistes et designers d’avant garde , il collabore avec eux tout en recherchant la diffusion publique de ses idées , de son travail par une position d’activiste intellectuel  non-individualiste . crous vidal doctrine et actionDoctrine et Action par Crous -Vidal .                                                                                            Ce militantisme l’amène à promouvoir ses idées à travers des groupes, des programmes, des expositions , des écoles , développant une activité parallèle importante en tant que théoricien et diffuseur de ses idées typographiques , dans des textes qu’il a conçus comme des manifestes.

 

Affiches LIP 1947 et Royal Stephens’ 1946                                                              Autodidacte , il n’atteint pas le graphisme par les canaux habituels puisque l’artiste devint illustrateur et affichiste pour des raisons économiques et technicien en impression par conviction de l’importance de la modernité et de l’autonomie de la publicité et de la typographie . 

Installé à Paris, il consolide sa connaissance du métier de graphiste dans l’imprimerie Draeger pionnière de la publicité pour Citroën , les parfums Revillon , Bugatti , Guerlain , etc . Il réalise pour Draeger des projets dans le style élégant qui caractérisait cette maison avant la guerre .

 

Au sein de cette société, il travaille avec Maximilien VOX, auteur du logo de la SNCF , entre autres  . VOX , frère du Professeur Monod , était en outre rédacteur en chef du magazine Caractère, une publication spécialisée de premier plan dans laquelle Crous-Vidal a publié de nombreux articles en faveur d’une typographie héritée de la tradition méditerranéenne , dite Grafía Latina ou La Graphie Latine, faisant de Crous-Vidal  le père de l’Ecole Latine de typographie .

 

Certains de ses caractères sont édités par la Fonderie Typographique Française , dont il est le directeur artistique , sous les dénominations Champs Elysées appelée Lleida en Espagne , Flash , Paris ou Ile de France .

 

Police de caractères PARIS à gauche et FLASH à droitecrous vidal arabesques et typographiesPanorama de ses arabesques et typographies crous vidal photos (4)à gauche CROUS-VIDAL et au centre SAVIGNAC baptisant la police de caractères PARIS au champagne

SavignacSon ami et mentor le célèbre affichiste  SAVIGNAC lui conçoit cette affiche en 1952crous paradesSon concept le plus audacieux , et qui résume le mieux son œuvre , est certainement PARADE  qui n’est pas un caractère en soi comme PARIS ou FLASH , mais une création   typographique, compte tenu de la nature des éléments fixes qui se répètent pour créer des variations infinies . PARADE est une série de 154 ou 155 figures basées sur quatre éléments fonctionnant comme des modules qui , en se combinant , deviennent toutes des figures . Officiellement présenté comme un «ballet typographique » dans le numéro de Septembre 1950 de la revue Publimondial , elles avaient été précédemment utilisées par Crous pour la réalisation d’affiches , de publicités , de papiers d’emballages et de boîtes .crous vidal photos expo grand palaisExposition au Grand Palais                                                                                                                 Avec son travail principalement axé sur la conception de caractères typographiques et de vignettes , Crous- Vidal défendit durant ces années la nécessité de construire un modèle d’orthographe latine inspiré par l’élégance , la corporalité et le mouvement des anciens types méditerranéens en opposition à la sobriété et à la raideur des nouveaux types germaniques caractères construits à la règle et au compas  qu’ils considéraient froides , trop mécaniques et pas du tout adéquates à l’esprit latin. et surtout helvétiques par la défense de l’arabesque contre le carré . Vox et lui  pensaient que l’alphabet latin était le système d’écriture le plus parfait , épuré par deux millénaires d’histoire dont le zénith avait déjà été atteint dans l’Antiquité . 

 

Ses théories ont été diffusées, notamment en France et en Espagne, où la Fundición Tipográfica Neufville  a édité certaines de ses lettrines et que la presse professionnelle a fait écho à ses propositions . Il s’agit de la plus importante fonderie espagnole . La police Futura , qui y sera a conçue par Paul Renner en 1924 , est probablement la typographie la plus vendue de tous les temps .Exemple de son succès mondial : les premiers astronautes ont déposé sur la Lune , en 1969 , une plaque avec une inscription faite avec Futura .

caractère adrian frutiger univers.pngMais Vox et Crous-Vidal  ont échoué devant la poussée définitive des propositions de l’école suisse , dominante depuis le milieu des années cinquante, et surtout par la diffusion du type Adrian Frutiger Univers , plus souple et pratique que les lettres semi-graphiques des défenseurs de l’orthographe latine qui conviennent uniquement aux titres et aux affiches.crous vidal photos (2)CROUS-VIDAL en reflet sur une de ses affiches pour Air France , qui applique sa technique de l’emploi des arabesques pour concevoir l’oiseau et utilise sa police Les Catalanes de type Western Saloon de 1954 .crous cinzanoPublicité pour Cinzano de 1947 à 1954 .

 

Affiches par Crous-Vidal                                                                                                      à gauche :  il est l’auteur de l’affiche du 4° Salon de l’Emballage en 1950 à Paris , porte de Versailles . Il pourrait s’être fait connaître des dirigeants de Jaz à cette occasion  .               à droite : affiche pour une exposition personnelle , en 1965 , dans une des plus grandes galeries parisiennes , à quelques encablures du siège de Jaz , au 64 rue La Boëtie .

 

 

Toiles et signature de Crous-Vidal                                                                                        Sa déception face à cette déroute , contre « l’école suisse » , a conduit Crous-Vidal à abandonner son activisme et même son métier  – car son caractère fougueux lui a toujours fait concevoir son travail  , non pas comme un simple professionnel , mais comme un militant – dans les arts graphiques et à se consacrer à la peinture .

Musée de la Bakélite suisse

10 JAZ UhrenStand des horloges murales et à poser du musée de la Bakélite ( remarquez en fond la reprise du logo et du slogan de 1937 : Jaz Réveil de Précision09 JAZ V UhrenStand des réveils du musée de la Bakélite 

Le Musée de la bakélite est situé en Suisse , au numéro 10 de la Schorenweg dans la ville d’Arlesheim , banlieue industrielle de Bâle … au sous-sol !!                                    Effectivement , la collection de Jörg Josef Zimmermann vit sa vie dans une grande pièce sombre de son sous-sol qui n’est pas à la hauteur de son importance historique et son ampleur : à savoir plus de 7500 objets du légendaire Duroplast . Cela devrait changer à l’avenir avec la création d’une fondation , espère-t-il .                                                                                                                                                                                                    Visitez avec nous le musée anglais de la bakélite dont le fondateur est aussi haut en couleurs que son collègue suisse .zimmermann 8 Jörg Josef Zimmermann , 69 ans , est un personnage haut en couleurs , graphiste , décorateur et concepteur de salon professionnel , qui collectionne des objets en bakélite depuis 1985 . Avec son épouse Manon , ils ont écopés tous les marchés aux puces d’Europe et il chine tous les jours sur eBay pour enrichir encore son incroyable collection .

Chaussé de ses inévitables lunettes en bakélite , il reçoit des visiteurs tous les week-ends et pour pratiquement chacun des objets il aura une histoire à raconter avec passion.Zimmermann red78Il possède , en quantité impressionnante , des objets dans les styles Art Déco , Bauhaus, Streamlining et des Sixties .Jörg Joseph Zimmerman Basel Tour Raymond Loewy , le designer industriel de rationalisation est bien représentée dans la collection de Zimmermann comme Edouard Fornells avec de superbes boîtes Art Déco. Il a créé un petit site , en allemand et en anglais , pour présenter son parcours et sa collection : http://www.bakelit.ch/   stand horloges STAND réveilsNotre ami suisse , voyant inévitablement un coq gaulois dans notre jaseur boréal (Bombycilla Garrulus)   , lui a attribué deux barbillons et une crête de gallinacée un peu trop prohéminents .                                                                                                                                                                                                                                                        Les deux stands , reproduits en tête d’article et détaillés ci-dessus , sont ceux qui étaient destinés aux réveils et horloges pour l’exposition de sa collection d’objets en Bakélite , lors de la MUBA , du 4 au 13 mai 2001 sur un surface totale de 900 mètres carrès et qui reçu 500.000 visiteurs . Que les chanceux , qui iront en 2019 au salon de l’horlogerie et de la bijouterie Baselworld , en profitent pour faire un saut à la MUBA dont l’entrée sera gratuite pour célèbrer la dernière de cette foire de vente plus que centenaire qui ferme définitivement , baissant les bras devant le commerce en ligne .Zimmermann horlogesVous aurez noté que Jörg Josef Zimmermann a choisi d’illustrer ces stands de réveils et pendules avec les logos de Jaz , même si sa collection s’étend à toutes les marques possibles .Zimmermann En outre , il a une définition très large de la bakélite puisque l’on trouve dans ses galeries des objets de couleur blanche ou crème qui ne peuvent être conçus dans cette matière mais sont en Polopas ou en polystyrène . Consultez notre galerie des Jaz en Bakélite / Jazolite et notre article sur la Bakélite où nous expliquons que ce phénoplaste est toujours de couleur sombre .Zimmermann tour eiffel

UWE OMMER photographe

Uwe Ommer Minute de silenceMinute de Silence photo /collage par Uwe Ommer ;  circa 1990/91 de la série de Femmes Objets . Tirage barité grand format et collage de cadran de MODIC et rouages authentiques de réveil Jaz .

Uwe Ommer , né à Bergisch Gladbach (Allemagne) en 1943 , est un célèbre photographe de mode et de publicité , multi récompensé par de nombreux prix internationaux . Il est fasciné par la photographie dès son plus jeune âge. Il travaille comme apprenti dans un magasin d’appareils photo, travaillant à côté pour des journaux locaux, couvrant aussi bien les accidents de la route que les mariages, quand les photographes attitrés étaient indisponibles. foot de rue 1962En 1962 , Ommer reçoit le premier Deutscher Jugend Photo Preis (le Prix Photographique de la Jeunesse Allemande) à Photokina 1962 pour sa photographie d’enfants jouant au football . L’année suivante, il part pour Paris , à l’origine seulement un an juste afin d’apprendre le français ,  et commence à travailler comme photographe publicitaire . Ommer  ne quittera finalement jamais Paris où il habite donc depuis 1964 . En 1966 , il ouvre son propre studio de photographie, travaillant principalement dans la mode et la publicité pour des petits magazines féminins.

Il travaille depuis les années 1970 pour de grandes marques comme Charles Jourdan , Martini Osvaldo , Ungaro , Kodak ou Pirelli ayant eu l’honneur de se voir confier une édition du très exclusif calendrier de cette marque de pneu : un couronnement de carrière pour un photographe érotique . Mais il est surtout un infatigable voyageur qui multiplie les projets autour de ses deux sujets de prédilection , la beauté féminine et la famille, à travers le monde entier.

Il a publié de nombreux ouvrages et exposé sur tous les continents. Equipé d’une Landrover, une caméra Rolleiflex, un studio portable, un assistant, une multitude de cartes routières et autres guides, Ommer visite 130 pays dans les quatre ans qui suivent, interviewant et photographiant plus de 1000 familles. Taschen publie le catalogue intitulé « 1000 Familles » en 2000 après que les photographies soient dévoilées au public à Cologne, en Allemagne, en septembre à Photokina 2000. Il est collaborateur occasionnel du Studio Harcourt

CalendrierPirelli1984-UweOmmer pirelli 1982extraits du calendrier Pirelli 1984

Maurice PAULIN illustrateur ( 1900+1986)

emic-plexic-pubPublicité de presse , pleine par le célèbre illustrateur Maurice PAULIN ; elle est publiée en 1952 qui est la dernière année pour l’EMIC et première année pour la PLEXIC .                                                                                                                                                                                                                                                                                            Maurice Ferdinand Paul Paulin, né le 14 Septembre 1900 à Paris V° , mort à Boulogne-Billancourt le 25 Février 1986 est illustrateur, dessinateur et peintre .

Il est principalement connu pour avoir illustré la série de trente deux romans d’espionnages pour la jeunesse : Langelot .

Outre Langelot , on lui doit les illustrations des neuf albums des Six Compagnons : de 1971 avec Les Six Compagnons et la Princesse Noire jusqu’à 1975 et Les Six Compagnons Dans La Citadelle.

De 1966 à 1976 , il illustre vingt albums de la série Les Jolivet de Jerry West

Il réalise de superbes gouaches publicitaires pour le paquebot FRANCE

             Quelques publicités illustrées par Maurice PAULIN de 1939 à 1960                                                                                                                                                           Elève aux Beaux-Arts de Paris, il avait beaucoup pratiqué le dessin de mode avant guerre et fait de nombreuses incursions dans la publicité et dans l’édition . Cette publicité pour Jaz se situe en 1952 au plus fort de sa carrière de publicitaire , toutefois il semble que ce travail autour de la PLEXIC et de l’EMIC reste son unique intervention pour la marque au jaseur boréal  .

 

 

Seydou Keïta 1921+2001 célèbre photographe malien

Seydou-Keïta-Senza-titolo-1956-1957-Courtesy-CAAC-–-The-Pigozzi-Collectionphoto d’un jeune malien par Seydou Keïta , accoudé sur un poste TSF Ducretet-Thomson , lui même surmonté d’un OBLIC , tous deux en bakélite ; circa 1956/1957 .                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      On lira , plus après , que les accessoires visibles étaient généralement fournis par le photographe , comme ce poste TSF qui permet à ce jeune dandy d’avoir une contenance presque naturelle et lui évite un inenvisageable bougé puisqu’on sait , que pour des raisons économiques , Keïta n’effectuait qu’une seule pose par sujet ! Cet OBLIC n’apparaîssant qu’une fois dans son oeuvre , à notre connaissance , on peut imaginer qu’il a été apporté par le modèle .

                     Alexandre Dumas , Gustave Doré , Courbet et Charles Garnier                                                                                                                                                                         Dès lors , comment ne pas effectuer le rapprochement avec les chaises – fumeuses  , voyeuses ou ponteuses – employées par les premiers photographes , comme Nadar , pour donner une contenance avantageuse à leurs sujets et surtout les empêcher de bouger à une période où les temps de poses pouvaient atteindre douze longues secondes Elles avaient également un autre usage , qui nous échappent complètement aujourd’hui , puisqu’elles étaient à l’époque d’indéniables marqueurs sociaux : avoir une fumeuse supposait que l’on disposait d’un fumoir , pièce dédiée qui ne se trouvait que dans les appartements bourgeois . Il en est de même pour une ponteuse qui servait à ponter/miser à une table de jeux . Le poste TSF de notre photographe malien , le réveil Jaz qui le surmonte étrangement et la montre bracelet bien en évidence sont autant de signes extérieurs de richesse et de civilisation qui ne devraient pas plus susciter l’ironie que les chaises à poser de nos grands hommes du XIX° siècle .

Seydou Keïta (vers 1921 à Bamako + Paris 2001) est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands photographes de la deuxième moitié du XXe siècle. La valorisation de
ses sujets, la maîtrise du cadrage et de la lumière, la modernité et l’inventivité de ses mises en scène lui ont valu un immense succès. Il prend sa retraite en 1977, après avoir été le photographe officiel d’un Mali devenu indépendant.
Son œuvre constitue un témoignage exceptionnel sur la société malienne de son époque.                                                                                                                                                                     Exposition_Photographie_Seidou_Keita_32Du 31 mars au 11 juillet 2016 , au Grand Palais à Paris , il fait l’objet d’une exposition rétrospective organisée par la Réunion des Musées Nationaux – Grand Palais avec l’aimable participation de la CAAC , Contemporary African Art Collection

Réalisés sur commande, les portraits de Seydou Keïta jouissent d’une grande
réputation dans l’Afrique de l’Ouest. La clientèle est nombreuse, à la fois attirée
par la qualité des photographies mais aussi par le sens esthétique de l’artiste.
On pose alors seul , en couple , en famille , en groupe ou entre amis . Seydou Keïta travaille principalement à lumière naturelle , dans sa cour.
SK1309004Cadrés en buste de trois-quart ou en pied , assis ou allongés , les modèles sont presque toujours positionnés par le photographe , qui cherche à donner d’eux la plus belle image. Il utilise plusieurs fonds à motifs et joue avec le graphisme des tissus portés par les femmes . Sa maîtrise de la lumière et du cadrage ramène à l’essentiel : une grâce, une élégance naturelle transparaît de ces images sans artifice. Cette simplicité est renforcée par l’utilisation du noir et blanc. Mais il faut surtout y voir une raison économique: dans les années 1950 et 1960, il est difficile de trouver des pellicules couleur au Mali .                . seydou keîta hommesA Bamako, métropole très animée, nombreux sont les jeunes hommes citadins, travaillant dans les bureaux, à vouloir se faire photographier avec des «vêtements élégants, à la mode» .Pour répondre à leur demande, Seydou Keïta possède dans son studio des «costumes européens », avec cravate , nœud-papillon , chapeau et  béret .

Le photographe met également à la disposition de ses modèles des accessoires: montres, stylos, gourmettes, poste de radio, téléphone, scooter… [Si bien que l’on retrouve plusieurs fois le poste TSF au diapason , caractéristique de la marque Ducretet -Thomson en l’occurrence un D736 de 1946 , ndlr ] Certains clients apportent leurs propres accessoires et plusieurs tenues différentes. L’œuvre de Keïta est le reflet d’une société malienne qui aspire à une certaine modernité, influencée par l’Occident,
tout en affichant son identité tandis que celle-ci évolue vers l’Indépendance (extrait du catalogue de l’Exposition ) andre-magnin-seydou-keita-et-jean-pigozzi_André Magnin , Seydou Keïta et Jean Pigozzi                                                                L’incroyable fonds photographique de Seydou Keïta, constitué de plus de 10.000 négatifs, a été découvert par André Magnin en 1992, lors de ses recherches menées pour compléter la plus grande collection d’art contemporain africain au monde celle de Jean Pigozzi entrepreneur et jet-setteur , milliardaire excentrique , mécène , héritier de la firme automobile Simca et « inventeur » du selfie .

selfies de Pigozzi avec Mel Brooks , Rod Stewart , Jerry Hall et Mick Jagger

Tita TERRISSE artiste

COQUIC  et DROPIC par Tita TERRISSETita terrisse Jazette_1948_Juin_page_03 extraitextrait Jazette n°17 de Juin 1948                                                                                                                                                                                                                                     Deux ans après cette annonce dans la Jazette n°17 , Jaz diffusait en Belgique la DROPIC  un cartel de bronze qui porte effectivement sa signature au dos . boisic cat belge 1950Le cartel en bois mentionné serait il le BOISIC sorti lui aussi en 1950 ? Ce n’est précisé  nul part et il nous semble un peu trop raide par rapport au reste de sa production même si les rouleaux de parchemin stylisé appartiennent au vocabulaire stylistique de cette artiste . En revanche le COQUIC est d’évidence une des productions de la fée du staff comme on la surnommait avant guerre . Il n’y a pas de biographie connue de Tita TERRISSE qui n’est étrangement pas non plus recensée par le Benezit . Pourtant il suffit de consulter les résultats des grandes salles de ventes et quelques journaux des années 30/40 pour trouver de nombreuses traces de son talent multiforme puisqu’elle est , à la fois , aquarelliste , peintre , décoratrice , sculptrice , staffeuse et illustratrice .

On peut ajouter à son CV la qualité d’étalagiste-décoratrice puisqu’elle réalise ces vitrines pour le joaillier Boucheron

Cette paire de lampes diabolos portent un cachet à son nom , adresse de sa galerie , téléphone et son estampille constituée de deux T croiséstita terrissePhotographie © Mobilier national, droits réservés                                                                  Cartel en applique circulaire orné de douze rayons de soleil dorés, un sur deux ayant en relief les monuments de Paris. Numéro d’inventaire : GML-6027-000 du Mobilier National . Dimensions 44 cm de diamètre .Acquisition : 1 juil. 1943 .Ancien numéro d’inventaire : Sur cachet Tit à Tenisse 23 avenue des Champs Elysées – Paris – mouvement électrique Lip Ericsson.                                                                  D’évidence il s’agit d’une mauvaise lecture d’un tampon identique à celui vu plus haut , qui est effectivement peu lisible .

Miroirs et toiles de sa main font aujourd’hui l’objet d’enchères assidues et  témoignent de ses multiples talents .

Ce miroir et ces deux candélabres de 1940 attestent sa proximité avec Serge Roche , le célèbre décorateur que s’arrachaient Coco Chanel et Ali Khan . Elle collabore avec lui en tant que staffeuse et il est parfois difficile de distinguer qui à fait quoi . Face à l’excés de rationalisation de la fin de l’Art Déco , ils sont les tenants d’une réintéprétation du baroque . Le COQUIC est absolument typique de ce style , si particulier et si identifiable , que nous avons pris le parti de l’attribuer à Tita TERRISSE sans grand risque de se tromper .Paix45A1945 Projet pour la fête de la paix par Humbaire, Jean Picard le Doux, Tita Terrisse et Hétrau                                                                                                                                                                                                                                                                        Sculpteurs et architectes exposent, au Salon de l’imagerie en 1945, des projets de décoration de l’Opéra et de son avenue pour la célébration d’éventuelles fêtes de la Paix …qui n’auront jamais lieu malgré les prestigieuses signatures réunies .

André ARBUS en 1937 et Jean JANIN en 1943 sont autant d’autres collaborations qui prouvent que son talent était reconnu par les plus grands noms de l’Art .

Louis Cheronnet et le conservateur du Petit Palais , Raymond Escholier , font allusion dès 1937 à des pendules conçues par TERRISSE qui auront , sans doute , inspiré à Jaz l’initiative heureuse de lui confier deux de ses productions . cb_ci33egroupe

Jean CHESNOT artiste

enveloppe-premier-jour-chesnotJean CHESNOT  peintre et dessinateur de l’Ecole Française,  né à Dinard . Essentiellement connu comme dessinateur de timbres postes et d’enveloppes Premier Jour , il reçoit en 1977 le Grand Prix de l’Art Philatélique  pour le dessin de son timbre « L’abbaye de Fontenay ». Mais son œuvre picturale cotée va bien au delà des commandes alimentaires pour des publicités et des timbres . chesnot dessin d'audienceIl est également connu pour ses dessins d’audience . nu par Jean ChesnotHuile sur toile par Jean CHESNOT circa 1970                                                                                                                                                                                                                En 2012 , La Comédie Française acquiert six aquarelles de Jean CHESNOT représentant les coulisses de la Comédie-Française . Pour Jaz , il réalise de nombreux dessins publicitaires : Jaune PERNOD ;  l’heure en plein air  ; etc …fevric bardic tarvic julic tournic pub.jpgpublicité Paris Match 31 x 23,5 cm bardic calbric julic pub par chesnotpublicité estivale ; Paris Match 1958 , 35 x 14 cm bardic par chesnotversion condensée de la précédente uniquement axée sur le BARDIC

platic vetic tevic paissic rosticPublicité presse , 27 x 13 cm , publiée dans Bonnes Soirées , magazine hebdomadaire féminin belge francophone , probablement dans son édition française puisque les prix sont en francs français .ridic diric par chesnot.jpgpublicité presse 18,5 x 13 cm ; Reader’s Digest  1959tournic bornic julic par chesnotlassic bornic futic pub chesnot

Format 35 x 14 cm . Un même dessin pouvait être réemployé plusieurs fois . duplic pubDans cet article nous avons reproduit principalement les publicités portant sa signature mais il existe , à la même période , bien d’autres dessins qui sont d’évidence de sa main sans porter son nom .

Jaz et les artistes

 

 


Enric Crous-Vidal  graphiste
Accumulations de réveils par Arman
Philippe Charbonneaux designer
René Ravo  affichiste
Jean Chesnot   illustrateur
Robert Bonfil   céramiste
Robert Lortac   dessinateur
Tita Terrisse    sculptrice
Seydou Keïta  photographe
Maurice Paulin illustrateur
UWE OMMER photographe
Jaz à l’Exposition du CNAM 1949
OVNI par Elio Bertin et Jaz circa 1979
Exposition « 24 heures de la vie d’une femme » au MAMC de Saint-Etienne Métropole 2019

MIMIC 1949

mimic

MIMIC , réveil , gamme des Stylites , mouvement mécanique , calibre 1J . Nouveauté du tarif de Mai 49 , référencée 450-11 . Boîtier en céramique fait main , cadran argenté aiguilles et chiffres lumineux . Format 14,5 x 12,5 cm . Cette petite fenêtre est celle de Mimi Pinson héroïne de roman d’opérette et de cinéma . Disponible uniquement en 19494516-10Maison réputée être celle de Mimi Pinson, 18 rue du Mont Cenis à Paris (1921) et affiche de film ( 1958) .

Cette création arbore le cachet de Robert BONFIL ( 1914+ 1990) célèbre céramiste ( ne pas confondre – comme le font même les plus grands commissaires priseurs – avec son contemporain et conscrit le peintre Robert BONFILS )                                                                                                                                                                                                          BONFIL était le nom d’artiste de Robert BONNEFILLE , diplômé de l’école Boule en 1934 . Il possédait un atelier à Paris dans le XII° arrdt . De 1936 à 1945 il a été créateur dessinateur de bijoux pour Cartier et Fontana. Créateur céramiste d’art à partir de 1945 , il a commencé par la création de boutons , il a travaillé pour quelques grands couturiers comme Schiaparelli.
( Remerciements à sa belle fille Christine qui nous a fourni ces renseignements et à Romain GALLARDO qui nous a offert cette pièce rare pour son immense générosité )

autres créations de Robert BONFIL